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Apr 30, 2024

Critique de "Les fleurs perdues d'Alice Hart": le drame d'Amazon traîne

Par Alison Herman, critique de télévision Dans « Les fleurs perdues d'Alice Hart », les plantes homonymes ont de multiples significations. Après qu'un incendie a coûté la vie à ses deux parents sur la côte australienne, une fillette de neuf ans

Par Alison Herman

Critique de télévision

Dans « Les fleurs perdues d’Alice Hart », les plantes homonymes ont de multiples significations. Après qu'un incendie a coûté la vie à ses deux parents sur la côte australienne, Alice (Alyla Browne), neuf ans, déménage à Thornfield, une ferme de fleurs sauvages isolée dirigée par son ex-grand-mère June (Sigourney Weaver). Mais Thornfield est bien plus qu’une simple source de flore indigène ; Les « fleurs » sont aussi ce que June appelle ses employées, toutes des femmes fuyant un passé violent et une vie familiale difficile. Ce groupe comprend désormais Alice, dont le père Clem (Charlie Vickers) – le fils de June – l'a agressée physiquement ainsi que sa mère Agnes (Tilda Cobham-Hervey), qui était enceinte au moment de sa mort. Plutôt que d’évoquer cette douloureuse ironie, June et Alice s’appuient sur la floriographie, l’art traditionnel consistant à utiliser les fleurs comme symboles chargés d’une signification spécifique. Dans ce langage codé, un bouquet savamment organisé peut remplacer une conversation franche.

Adapté du roman du même nom de Holly Ringland, « Les fleurs perdues d'Alice Hart » regroupe beaucoup de choses – peut-être trop, dans un seul concept. Tout comme les fleurs peuvent être des plantes, des personnes ou un langage à part entière, la série limitée d'Amazon Prime Video surcharge ses sept épisodes d'intrigues secondaires et de rebondissements qui obscurcissent sa résonance plus profonde. Combiné à un rythme maladroit qui s’attarde beaucoup trop longtemps sur certains rythmes de l’histoire tout en sautant complètement d’autres, l’effet est contre-productif. « Les fleurs perdues d'Alice Hart » veut faire la lumière sur l'expérience vécue de la maltraitance sexiste, et dans cette tentative, la showrunner Sarah Lambert et la réalisatrice Glendyn Ivin emploient des images et des performances puissantes. Mais le spectacle se transforme trop souvent en mélodrame, à l’opposé du réalisme et de la sensibilité qu’exige son sujet.

Avant l'incendie, Alice est une lectrice passionnée qui gagne l'affection de Sally (Asher Keddie), une bibliothécaire locale pleurant la perte de sa propre fille à peu près de l'âge d'Alice. Cette dynamique est assez émouvante en elle-même, mais "Les fleurs perdues d'Alice Hart" regorge de révélations inutiles sur le passé amoureux de Sally et sa relation avec les parents d'Alice, dont certaines sortent du champ gauche et sans aucun fondement dans ce que nous pensons. voir à l'écran. De même, la série consacre plusieurs épisodes à l'adaptation d'Alice à Thornfield, puis évoque sa vie d'adulte. Entre les deux, nous apprenons qu'Alice a eu une romance avec un ami d'enfance, un lien formateur que nous ne voyons se dérouler que dans un flashback. Le fait que le premier amour d'Alice soit un immigré sans papiers est à la fois brusquement annoncé et utilisé uniquement pour déclencher la rupture tragique du couple. Les événements précédant et immédiat l'incendie de Hart commencent à s'éterniser, tandis que les moments clés de la vie d'Alice manquent d'espace pour respirer - ou s'épanouir, si nous nous en tenons à la métaphore de la fleur.

De tels problèmes structurels sapent le matériel qui est censé être le cœur de la série. Après une dispute avec June, Alice quitte la maison et obtient un emploi de garde forestière dans un parc national dont la beauté naturelle est capturée par Ivin dans toute sa grandeur. Là, Alice rencontre Dylan (Sebastián Zurita), un collègue qui commence à ressembler à son père de manière troublante alors qu'ils tombent amoureux. Mais même si la nature cyclique des abus est un thème intéressant, il faut du temps pour l’illustrer avec subtilité et sans recourir à la caricature. Comme de nombreux aspects des « Fleurs perdues d'Alice Hart », la cour d'Alice et Dylan pourrait constituer un spectacle entier, mais elle est entassée dans la moitié d'un seul.

Comme pour de nombreuses adaptations, la série est une traduction trop littérale de sa source, manquant de l’ajustement nécessaire pour s’adapter à son nouveau support. Le résultat constitue un contraste instructif avec « Big Little Lies », un autre livre australien devenu une série limitée qui s'articule autour d'un portrait de la violence conjugale. (Les deux émissions partagent également un producteur exécutif en la personne de Bruna Papandrea.) L'émission de HBO s'est concentrée sur une seule dynamique abusive, présentant au public un mariage apparemment idyllique avant de se dérouler progressivement à huis clos. Il dépeint également le sort du protagoniste avec des plans de coupe soudains et rapides qui imitent l'intrusion d'un souvenir traumatique. Sur le plan éditorial et esthétique, ces choix ont aidé « Big Little Lies » à adapter son histoire à son format – bien plus que de regrouper autant d’intrigue que possible dans des monologues, comme le fait « Les fleurs perdues d’Alice Hart ».